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楽曲のアレンジとボーカル制作

AI音楽制作:生成した曲をミックスへ発展させる

AI音楽制作は、生成された曲全体から始め、その後アレンジ、ボーカル編集、ミックスへ進められます。ACE Musicで曲を探り、発展させたいパートをACE Studioに移しましょう。この移行は制作の工程であり、完成した音声ファイルにすべての楽器の元の編集可能なセッションが含まれる証拠ではありません。

AI音楽制作は、生成された曲全体から始め、その後アレンジ、ボーカル編集、ミックスへ進められます。ACE Musicで曲を探り、発展させたいパートをACE Studioに移しましょう。この移行は制作の工程であり、完成した音声ファイルにすべての楽器の元の編集可能なセッションが含まれる証拠ではありません。

まずACE Musicで曲の草稿を作る

下の英語の創作歌詞とStyleをACE MusicのCustom、ACE Music v1.1 Previewで生成し、2つのMP3を保存しました。最初の音源をStudioでの実習に使います。

[Verse]
A pencil mark, a little tune
An open window in the afternoon
[Chorus]
Small steps turn a spark into a song
Build it piece by piece and sing along

Custom → Lyricsに実際に歌う英語の創作歌詞を入力します。

Custom → Lyricsに実際に歌う英語の創作歌詞を入力します。

English acoustic pop production sketch with one clear lead vocal, simple piano, warm bass and a restrained steady drum part. Keep the verse intimate and let the chorus open gently, leaving space between vocal phrases for later arrangement and mixing.

音楽の方向性をStyleに入力し、曲名と歌詞を確認してGenerateを選びます。

音楽の方向性をStyleに入力し、曲名と歌詞を確認してGenerateを選びます。

完成した二つのバージョンがLibraryで再生できます。同じ入力から生まれた違いを聴き比べましょう。

完成した二つのバージョンがLibraryで再生できます。同じ入力から生まれた違いを聴き比べましょう。

選んだ結果のDownloadを開き、MP3を選んでダウンロードします。

選んだ結果のDownloadを開き、MP3を選んでダウンロードします。

発展させる価値のある部分を選ぶ

作業に分ける前に、曲全体を聴きます。残したいフック、最も弱いセクション、曲を良くする可能性が最も高い制作上の変更を書き出してください。

オリジナルの制作指示なら「親密な最初のヴァースは残し、サビには広がりを持たせ、詰め込みすぎた最後の一行をすっきりした歌のフレーズに置き換える」のように書けます。レイヤーを増やすだけでなく、セッションの優先事項が明確になります。

使える素材をACE Studioに取り込む

元の生成曲を参照として残します。使用許可のある利用可能な音声を制作セッションに読み込み、編集前にタイミングと音量を確認します。

要素を別々に扱いたい場合は、適切なステム分離の方法を使い、取り出した各パートを確認してください。ステムによって新しいアレンジが可能になる一方、ほかの音の残りが含まれることがあり、元の録音セッションの個別トラックと同じではありません。

最初のMP3を参照音声として読み込みました。元の楽器別トラックを含む編集用セッションではありません。

Studio:曲の参照音声を読み込む

Studio:曲の参照音声を読み込む

ProfessionalのStem Splitterで歌声、ドラム、ベース、ピアノ、ギター、その他に分離しました。元の録音マルチトラックではなく推定された音声なので、音の混入や分離ノイズを確認します。

Studio:分離された6種類のステム

Studio:分離された6種類のステム

各レイヤーの理由を考えてアレンジを発展させる

各セクションで何を伝えるかを決めます。ヴァースではぶつかり合う音を減らすほうが良いかもしれません。サビには全体の音量を増やすより、和声の土台を強くしたり、バックコーラスを加えたりするほうが必要かもしれません。

音符単位の判断が必要な変更には、編集可能なボーカルや楽器のパートを使います。何が生成、採譜、新規作成されたものかを記録し、共同制作者が各パートの由来を理解できるようにしてください。

全体の中で歌声を整える

歌声を細かく作るには、ACE StudioでMIDIと歌詞によるボーカルパートを作成または準備します。さらに処理を加える前に、伴奏に対するフレージングを確認してください。

歌詞が聴き取りにくい場合は、問題が言葉、歌唱、ほかの楽器によるマスキングのどれにあるかを見極めます。歌声の音量を上げるだけで、すべての問題は解決しません。

ミックスし、参照と比較する

まず中心となる音楽要素のバランスを整えます。特定の問題を解決したり、目指す空間を支えたりする箇所でエフェクトを使い、最新のミックスの手順に従ってください。

同程度の試聴音量で元の生成曲に戻ります。制作によって物語や構成が良くなったのか、それともセッションが複雑になっただけなのかを確かめてください。曲に役立つ変更を残しましょう。

参照原曲をミュートし、歌声+1.5 dB、ドラム−2 dB、ベース−1 dB、残り0 dB、マスター−3 dBに設定しました。出力はこの音量配分の実例であり、分離やミックスの完全性を保証するものではありません。今回、音符や歌詞は編集していません。

Studio:ミキサーで音量配分を設定

Studio:ミキサーで音量配分を設定

英語音源 — Studioで音量調整した出力

工程ごとにAI音楽制作ソフトを選ぶ

この制作手順では、ACE Musicが曲を生成する出発点です。ACE Studioは、音楽のパートや制作を細かく扱う別の環境です。AI音楽ソフトやAI DAWを比較するときは、実際にどの工程を扱うツールかを確認してください。移行には利用環境で使えるファイルや連携方法を使います。プロジェクトが自動で引き継がれるとは考えないでください。

ACE Musicで曲を始め、最初の結果をどこまで発展させるか自分で選びたくなったら、ACE Studioで制作を進めましょう。